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跟着耳朵去欧罗巴

作者:撰文_雷涛 摄影_ Kaho Sallen 雷涛 来源:中国公路网 时间:2018-12-07

从李斯特的《旅行岁月》到小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》,从肖邦的《夜曲》到莫扎特的《魔笛》,或者,只是《音乐之声》里的一曲《雪绒花》,漫步于欧洲,音乐总陪伴在身边。无论是讨情人欢心的浪漫曲,还是给孩子的入眠曲,总让欧洲这片土地变成浪漫的伊甸园。1月的欧罗巴,伊甸园里的音乐会正在一场接一场地上演。

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布达佩斯,寻找你爱的李斯特

没有哪个国家的首都会像布达佩斯这样,安安静静地在多瑙河畔展示着它的高贵,似乎所有的纷纷扰扰都已与它无关。这座城市像极了一位身着中世纪晚礼服去参加舞会的没落贵族小姐,尽管没落,却依然优雅美丽。

走在布达佩斯,首先映入眼帘的必定会是多瑙河上的那9座桥,这些桥分别是:新佩斯铁路桥、阿尔帕德桥、玛格丽特桥、链子桥、伊莉莎白桥、自由桥、裴多菲桥、拉吉马纽什桥、厄塞哥得铁路桥,它们就像写在多瑙河上的一个个音符,把多瑙河右岸的布达和左岸的佩斯连在一起。

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布达佩斯的链子桥是这座城市的9座桥中最有代表性的一座,这里的每座桥都有其各自特殊的意义。

布达佩斯有一所著名的学府——“李斯特音乐学院”,它是匈牙利乃至全世界最有名的音乐学院之一,只从这所音乐学院的名字就可以立刻想到匈牙利这个国家最有名的音乐家弗朗茨·李斯特。

出生在匈牙利的弗朗茨·李斯特一直被人们称为19世纪最辉煌的钢琴演奏家,他9岁就举行了自己的第一场钢琴独奏会,弗朗茨·李斯特首创的交响诗,将诗歌的内容和情感交织在交响音乐之中,使得标题交响音乐的内涵进一步深化,为管弦乐创立了新的艺术形式,这种形式采用单乐章结构和主题变形的手法,对后世的音乐创作有极其重要的影响。他所创作的19首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利的民族特点,一直被作为钢琴音乐的典范作品。李斯特的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧,极大地丰富了钢琴教学与演奏,使得一代又一代的音乐学习者从中受益。

布达佩斯的人们对弗朗茨·李斯特的爱是不言而喻的,就连布达佩斯的机场都被命名成“布达佩斯李斯特·弗朗茨国际机场”。当然,从弗朗茨·李斯特所写的那么多匈牙利狂想曲中也不难看出,这位音乐大师对故土的爱恋之情。每年在布达佩斯各个歌剧院以及教堂中,经常会举行很多场与李斯特有关的演奏会以及音乐会,在布达佩斯的李斯特纪念博物馆里,也会不定期地举办一些小型的演奏会。

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布达佩斯街头,在演奏李斯特曲目的流浪艺人。

布达佩斯最有看头的歌剧院应属位于佩斯中部安德拉什大街的匈牙利国家歌剧院,这也是到了布达佩斯必去的地方,歌剧院本身就是一座装饰华丽的新文艺复兴风格的建筑,同时带有巴洛克风格的元素,在音乐的氛围里,建筑瞬间被浪漫包围。这座歌剧院也被认为是世界上少数几个在装潢设计和音响质量方面都属顶级的歌剧院之一。

无论在布达佩斯皇宫还是渔堡,到处都会遇到流浪音乐家,不经意就会听到他们在演奏李斯特的曲子。其实,在布达佩斯除了李斯特的音乐外,还有一首不得不提的曲子,它一直被世人称作“会杀人”的曲子,这便是自始至终贯穿在电影《布达佩斯之恋》中的曲子——《黑色星期天》。

关于《黑色星期天》有很多离奇的故事,当曲子发行后,很多的自杀案都跟这首曲子扯上了关系。比如一名布达佩斯的制鞋匠约瑟夫·凯勒(Joseph·Keller),于1936年2月在自己的寓所自杀。当地警方调查此案时,发现约瑟夫所留下的遗书中有一段《黑色星期天》的歌词,自此《黑色星期天》第一次显示了它的魔力。再比如,纽约一位漂亮的女打字员,平日性情活泼开朗。一天,她在好奇心的驱使下,借了一张《黑色星期天》的唱片回家听。翌日,人们发现她因煤气中毒而去世,在她的遗书中写着:“我无法忍受这首曲子的旋律,我现在只好告别人世了,《黑色星期天》就是我的葬歌。”类似的故事非常之多,以至于英国广播公司决定禁播《黑色星期天》,后来美国和欧洲的其他国家如法国、西班牙等也随之效仿。再后来,多国的电台甚至召开了一个特别的会议,决议就是欧美各国联合抵制《黑色星期天》,并将其原版销毁。

布达佩斯被《布达佩斯之恋》这部电影蒙上了神秘的纱幔,尽管故事离奇恐怖,但布达佩斯音乐的魅力依旧难以抵挡,布达佩斯一月的新年音乐会,以及整个月大大小小的音乐演出总会吸引大批音乐爱好者前往。

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从萨尔茨城堡上俯瞰整座城市,远处的阿尔卑斯山和蓝色盐河互相衬托,使人更加向往这座小城的美好生活。

萨尔茨堡,雪绒花铺满阿尔卑斯山

奥地利的萨尔茨堡是现今奥地利管辖地域内历史最悠久的城市,这里是莫扎特的出生地。莫扎特不到36年的短暂生命中超过一半的岁月是在萨尔茨堡度过的,因此莫扎特一直被萨尔茨堡人民亲切地称为“萨尔茨堡之子”。这座城市还是著名指挥家赫伯特·冯·卡拉扬的故乡,萨尔茨堡整座老城在1996年被联合国教科文组织列入世界遗产名录。

汤姆·克鲁斯所主演的电影《危情谍战》里,很多城市内的追逐场景就是在萨尔茨堡的老城小巷里拍摄的。来过萨尔茨堡再回去看电影就能看出另外一种感觉。除此之外,另一部风靡全世界的电影《音乐之声》也与这座城市有关,在萨尔茨堡行走,很多时候都会不由自主地哼起电影里著名的插曲《雪绒花》、《孤独的牧羊人》,还有那首《哆来咪之歌》。

《音乐之声》里那个修女的故事就真实发生在萨尔茨堡这座小城,电影里的很多场景也都取自这里,比如电影里的重要场地——米拉贝尔宫,它整体模仿意大利和法国的宫殿,同时也有它非常独特的地方——几何对称,花园内设有4组神话主题的雕塑,楼梯最为叫绝,1723年艺术家都纳(Donner)在楼梯的回旋扶手上雕刻了22个快乐的小天使,它们以各种滑上滑下的姿势让楼梯成了一个鲜活灵动的天使乐园。楼梯通到一间大理石的房间,这里便是现今世界上最豪华的婚姻注册所。

当然,走进萨尔茨堡,莫扎特是永远都绕不开的话题。莫扎特咖啡馆、莫扎特广场、莫扎特球、莫扎特商店以及全世界都能买到的莫扎特巧克力等等。在萨尔茨堡,只要能够起名字的地方,恨不能都和莫扎特扯上了干系。坐落于粮食胡同9号的莫扎特之家是莫扎特的出生地,他在这里度过了童年时光。现在这里陈列着音乐家的许多手稿、信件和童年时用过的小提琴、钢琴等等。

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米拉贝尔宫——电影《音乐之声》的拍摄地,这部电影使得萨尔茨堡名声大振,每年都有无数游客慕名前往。

金色大厅,多瑙河永不停歇

若谈及新年音乐会,很多人都会立刻想到维也纳的金色大厅。维也纳是音乐之国奥地利的首都,贸然踏上这个音乐的梦想彼岸之前是必须要做好心理准备的。一栋栋18或19世纪的建筑秩序井然地摆在眼前,雕梁画栋、美仑美奂,有轨电车的电线蜘蛛网般布满这座城市的上空,川流不息的车辆行驶在古老的石板街道上,每个街道的拐角处都会有流浪艺人的音乐伴你前行,总觉得奥地利就像一个懂音乐的老朋友一样,一直在那里等待着你去拜访他,拜访之前当然要做好十足的准备。

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在欧洲,父母常带着自己的子女一起来听歌剧,这里的孩子们从小就接受着古典音乐的熏陶。

维也纳属于弗兰兹和茜茜公主,也同样属于约翰·施特劳斯家族的华尔兹。蓝色的多瑙河在城市里缓缓流淌,这样美的河流配上这样美的城市,令许多诗人和音乐家都为之倾倒,而维也纳这座城市永远的主题都会是小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》。


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维也纳的金色大厅里,《蓝色多瑙河》又一次响起。

每年的奥地利当地时间1月1日上午,在维也纳金色大厅都会举办一场全球瞩目的新年音乐会,这场音乐盛宴起初的宗旨是展示与推广施特劳斯家族的音乐作品,尽管音乐会也会穿插一些其他作曲家的舞曲或进行曲,但主要曲目还是以施特劳斯家族成员的作品为主。作为维也纳新年音乐会不可或缺的曲目,《蓝色多瑙河》每次都会将音乐会推向高潮。这首曲子用美妙的旋律展现出多瑙河如诗如画的风景以及奥地利人对多瑙河的崇敬与爱,是奥地利最完美的一张名片。

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街边餐馆里正在弹奏音乐的钢琴师

除了维也纳的金色大厅以外,还有一处地方是必须要讲的,那就是维也纳中央公墓。维也纳的中央公墓非常大,有好多个入口,里面还通公交车可供搭乘。公墓是免费进入的。公墓最有名的部分就是众多伟大音乐家的墓,这些墓大都集中在中央公墓的32A区,贝多芬、舒伯特、施特劳斯家族、勃拉姆斯等音乐家都被移葬到了这里,莫扎特纪念碑也占其中隅。这些音乐大师们生前不知道是否孤独,如今,志同道合的他们比邻而居,也算是一种幸福了。

在维也纳的街头,经常可以看到穿着中世纪华服或斗篷,带着金色假发的人群,他们怀中抱着的各种文件夹里是维也纳每夜大大小小演奏会的门票,演奏会的票价从高到低。无论是附庸风雅,还是真正的洗耳聆听,这就是维也纳,即使是对音乐一窍不通的旅人,也不可能无动于衷地行走于这个用音符堆砌起来的城市。

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在欧洲,去听一场新年音乐会的交通工具,也许可以是一辆中世纪马车。

贝多芬和舒曼,时空交错的波恩

波恩这座曾经的西德首都,名字就给人扑面而来的浪漫气息。踏入老城,经过彩色市集,在明斯特大教堂(Münster Basilica)旁边的大广场上竖立着一个巨大雕塑,那便是音乐巨匠贝多芬的纪念碑(Beethoven Monument),这座城市的音乐之旅就从这个老广场开始,因为贝多芬就是这座城市的代言人。

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调好琴弦,再为那位看不见世界的挚友弹奏一曲老歌。

莱茵河缓缓地从波恩身边流过,城市的另一边就是连绵起伏的七峰山,格林童话中“白雪公主与七个小矮人”的故事就发生在那里。在漫长的历史长河中,波恩这座城市几经风霜,城内的一些古老建筑曾经多次毁于战火,然后又被重建。建于700年前的波恩市政厅是一座美丽的巴洛克式建筑,墙上的浮雕金光闪耀;建于1786年的波恩大学,是欧洲最古老的高等学府之一,校舍主楼是普鲁士时期的宫殿式建筑,马克思和著名诗人海涅都曾在这里学习过。除了思想家和诗人,音乐才是波恩这座城市真正的主题——伟大音乐家贝多芬于1770年诞生于波恩市中心的一幢房子里,并在这幢房子里生活了22年。

贝多芬故居(Beethoven Haus)就坐落在波恩市政厅的北面,1889年当故居的房屋面临被拆除的威胁时,是波恩的12位市民将房屋买下来,设立了现在的纪念馆,可见当地人对贝多芬的怀念和推崇。贝多芬故居和萨尔茨堡的莫扎特故居外观都与周围的民房没有太大区别,寻找时总会一不留神就看漏,但总有好心的波恩人给你指路。在贝多芬出生的地方看到《月光曲》的原谱时,会立刻被带入到那个时代的月光下。这里还有贝多芬交响乐第6号作品《田园》等乐谱,对于古典音乐迷来说,这里简直是天堂。

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在维也纳行走,一不小心就会遇见一场小型音乐会。

贝多芬的祖父是曾经的科隆选帝侯宫廷乐团乐长,他父亲是宫廷的男高音歌手。贝多芬幼年就显现出过人的音乐天赋,从小父亲就教他演奏钢琴、小提琴和中提琴。1778年3月26日,贝多芬8岁时,在波恩的一个音乐会上第一次演出就获得了极大成功。父亲意识到自己在音乐上再也无法给儿子什么东西了,于是赶紧在他的同事中物色合适的音乐老师。贝多芬在波恩时期,他最重要的老师是管风琴演奏家、作家克里斯蒂安·戈特洛布·内夫。在他那里,贝多芬学习管风琴的演奏,并获得系统的音乐知识。

内夫非常赏识贝多芬,曾在一篇文章中写道;“这是一个年轻的天才,他将成为第二个莫扎特。”自1783年起,13岁的贝多芬便作为内夫的助手和第二管风琴手,正式成为选帝侯宫廷乐团的成员。此后,贝多芬还曾在波恩大学旁听,受激进的启蒙思想影响很深。

波恩著名的交响乐团的名字都叫做“波恩贝多芬交响乐团”,这个乐团也是世界著名的交响乐团之一,经常在波恩举行音乐会,在世界各地的新年音乐会上也经常能看到他们的身影。来到波恩似乎人们只记得贝多芬,却忘了另一位伟大的音乐家舒曼,甚至连很多波恩的市民都不知道舒曼的故居在哪里。舒曼故居所在的波恩塞巴斯蒂安(Sebastianstrasse)小街素来十分安静,几乎见不到什么行人和车辆,舒曼的出生地并非波恩,这座故居只是他生命中最后几年度过的地方,那时的舒曼正被严重的精神疾病折磨,这座小楼就是舒曼在波恩的疗养地。舒曼是在担任杜塞尔多夫音乐团团长期间发病的,被送来这里后几乎足不出户,一直待到去世为止,仅有的几次出游也只是到附近散散步而已。

和保护贝多芬故居一样,又是热爱音乐且具有责任心的波恩市民极力阻止了政府的拆毁计划,改为翻修,这才有了今天的舒曼故居。

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刚刚演完歌剧的演员们,还未脱去中世纪的华丽衣衫。

在故居楼上靠近舒曼纪念室的门口,有专门的“舒曼书架”,其他的书架上也都是音乐图书、乐谱和唱片,可以随意借阅。正对着纪念室的另一头,则摆放着一架钢琴和几十把椅子,这里还时常举办音乐会,演奏的钢琴曲和室内乐作品很受欢迎。

舒曼比贝多芬晚出生40年,但他的音乐道路之始,却远没有贝多芬那么顺遂。贝多芬的祖父、父亲都是宫廷乐师;而舒曼的父亲却是书商,所以受家庭影响,舒曼最大的兴趣是文学。虽然少年时也表现出对音乐的热爱,但他却更热衷于写作。大学的时候,又接受母亲的意愿学了法律,直到接触了帕格尼尼的音乐,舒曼的音乐之灵才被唤醒。

舒曼本身具有一种天然的浪漫气质,早年他热衷于文学创作即源于此,后来放弃法律痴迷音乐,也是被这种潜质引导。这种浪漫气质给了他音乐创作的灵感,更令他推动和发展了浪漫主义音乐。

也许一切伟大的天才都会遭到上天的嫉妒,并在他们的身上降下灾难——舒曼被头脑里魔鬼和天使的声音折磨到精神失常;贝多芬在创作力最旺盛的时候却渐渐丧失了听力。置身于这两间记录了舒曼最痛苦时光的屋子里,就像在贝多芬故居看到一个比一个大的助听器一样,心情难免会压抑。

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贝多芬的出生地,和普通民居并无异处,不小心就会错过。

舒曼和他的妻子克拉拉的爱情要从他的钢琴套曲《童年情景》说起,《童年情景》中的第七首《梦幻曲》如同摇篮曲一般恬静安详,它的曲调在世界各国家喻户晓,《童年情景》其实是舒曼写给他热恋中的情人克拉拉·维克的情书。舒曼18岁从家乡茨维考到莱比锡大学法律系学习,跟钢琴家弗里德利希·维克学钢琴,这时维克的女儿克拉拉只有9岁,但在父亲的精心培养下,钢琴已经弹得很出色了。此时舒曼与克拉拉也结成兄妹般的友谊。他们在钢琴上弹四手连弹,做有趣的音乐游戏,一起读书、郊游。舒曼每写出新钢琴小品,就由克拉拉试奏。随着年龄的增长,克拉拉与舒曼之间的感情发生了微妙的变化,友谊变成了爱情,此时的克拉拉16岁,已经是颇具才华的青年钢琴家。克拉拉的父亲维克对他们的感情进行了粗暴的阻挠,在维克带克拉拉到巴黎演出时,肖邦对此事都表示了不满,维克的好友李斯特竟宣布要与他绝交,以此抗议他的暴行,在莱比锡的门德尔松也向舒曼表示同情。后来,舒曼和克拉拉两人最终走到了一起。

当爱情圆满之后,舒曼创作了A小调《钢琴协奏曲》,乐曲主题鲜明,表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖,但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。

如今,在离波恩著名的樱花大道不远处的老墓园中,可以看到舒曼和克拉拉的合葬墓,墓园里有座白色的小教堂,有时在教堂里也会举办和舒曼有关的音乐会,如果到了波恩,去看贝多芬的时候,可别忘了这个最浪漫的音乐家和他的钢琴家妻子克拉拉。

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餐厅的演奏家们正在休息,准备下一场演出。

在华沙的夜巷中遇见肖邦

波兰造就了肖邦,从迈入华沙的肖邦机场开始,肖邦这个名字就与华沙紧紧地联系在一起。华沙这座城市名字的由来也是很有趣的,华沙的波兰文是“Warszawa”据说是为了纪念一对叫做Wars(华尔西)和Zawa(莎娃)的恋人,而那条据说帮助他们战胜妖怪的小美人鱼则成了华沙的市徽。虽然这里曾经充满了战火,但如今的华沙,到处弥漫着宁静和谐的滋味。蓝天、白云、绿草、广场的白鸽,一切都像是肖邦遗留在这座城市里最美的音符。

1849年,肖邦去世后,按照其遗嘱的要求,他的躯体被埋葬在巴黎的彼尔拉什兹墓地,而他的心脏,则被带回了华沙,安葬在圣十字大教堂。安葬肖邦心脏的那根柱子上方镌刻着一行波兰文,译成中文大意就是“心,永远在最珍爱的地方”。

时间回到1830年11月的一天,早晨的维斯瓦河飘着薄薄的雾霭。20岁的肖邦告别了自己的亲人,坐着马车准备离开华沙。在城郊,马车突然被一大群人拦住,虚惊之后才看到是他的老师埃斯内尔和同学们赶来为他送行。他们站在路边,唱着埃斯内尔特地为肖邦谱写的送别曲《即使你远在他乡》。埃斯内尔紧紧地握住肖邦的手说:“孩子,无论你走到哪里,都不要忘记自己的祖国!”肖邦感动地点了点头。这时,埃斯内尔又捧过一只闪闪发光的银杯,深情地对肖邦说:“这里装的是祖国波兰的泥土,它是我们送给你的特殊礼物,请你收下!”肖邦再也忍不住了,激动的泪水溢满了眼眶。他郑重地从老师手里接过了盛满泥土的银杯,回首望了望远处的华沙城,然后登上马车,疾驰而去。

就在他离开祖国的那几天,华沙爆发了反抗沙俄统治的起义。可是,没过多久,起义失败了。肖邦得知这一消息,悲愤欲绝。他将自己的一腔热血化成了音符,写下了著名的《革命练习曲》。那催人奋起的旋律,表现了波兰人民的呐喊与抗争。肖邦每日都想着自己的祖国。他把亡国的痛苦和对祖国前途的忧虑,全部倾注在自己的音乐创作之中,他常把自己关在幽暗的房间里,点上一支蜡烛,彻夜地作曲、弹琴。

肖邦在巴黎一住就是18年。为了祖国,也为了生计,他四处奔波。疲劳加上忧愤,使肖邦的肺结核病又复发了。1849年10月,他终于躺倒在病床上。弥留之际,肖邦紧紧握着姐姐路德维卡的手说:“我死后,请把我的心脏带回去,我要长眠在祖国的地下。”

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华沙周末的阳光正好,女儿伴着妈妈的音乐起舞。

在华沙,到处都能看到肖邦的身影,从瓦津基公园肖邦的雕像、肖邦博物馆到肖邦故居纪念馆,最特别的就是2010年初华沙市政府在街头放置的15张音乐长椅。这些长椅内置了多媒体音乐播放器,只要按下播放键,就能听到肖邦15首经典钢琴作品的片段。长椅上还刻有肖邦在华沙的生活轨迹,并用波兰语和英语做简单介绍。这些长椅放置的地点,大多是肖邦曾经生活或者活动的地方,比如肖邦第一次演出的拉基维乌夫宫(总统府)、肖邦曾经担任管风琴演奏员的教堂、肖邦故居等等。除了这些具有标志性的地方,在某个街角咖啡馆的路边也可以看到一张这样的长椅,这样的长椅,任谁都不舍得坐吧。

夜里,坐在华沙城堡广场旁的咖啡馆里听肖邦的《夜曲》,任时光在欧罗巴流逝。

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美味的晚宴总会伴随一场小型音乐会进行,这是欧洲历来不变的传统。


TIPS

推荐必游地

◆李斯特纪念博物馆

Liszt Ferenc Memorial Museum and Research Centre

博物馆建于1986年,前身是一座音乐学校。李斯特曾于1881年至1886年间在此居住。博物馆展出李斯特用过的乐器、家具、房间、藏书和其他有价值的纪念品。

【地址】布达佩斯6区,弗洛马蒂罗大街35号

【开放时间】周一到周五:10:00-18:00 周六:09:00-17:00

【门票】全价4欧元,学生价2欧元,馆内拍照摄像需另外收费。

【电话】(+36 1) 413-0440 (+36 1) 322-9804

【网址】http://www.lisztmuseum.hu


旅行推荐

◆萨尔茨堡音乐节(Salzburg Music Festival )

创立于1920年的萨尔茨堡音乐节可以说是全世界水准最高、最富盛名的音乐节日,起初音乐节是专为演奏莫扎特作品而设立。之后,一系列著名的指挥家担任音乐节的指挥,例如卡拉扬曾亲自领导与指挥音乐节长达30多年,使得萨尔茨堡音乐节的名气扶摇直上,每年7月底至9月初音乐节期间,音乐节大厅、莫扎特音乐学院、州立剧院、米拉贝尔宫都有音乐活动。

◆博物馆之夜(Lange Nacht der Museen)

萨尔茨堡不定期所举办的“博物馆之夜”大部分也是与音乐有关的。在博物馆之夜的夜晚,整座萨尔茨堡老城就成了一个音乐的天堂,从莫扎特出生地到各个著名的歌剧院,到处都有音乐传出,游人只需拿一张非常廉价的票就可随意进入,不仅这样,所有的公车也可以随意搭乘,这让音乐在这座城市变成了一种平民艺术。

◆莫扎特出生地

【地址】萨尔茨堡,格特里德巷9号

【到达方式】搭乘3路、5路、8路、25路公共汽车到(市政厅)Rathaus下车,进入老城区右转向前几米即可到达。

【开放时间】9:00-20:00(7月-8月),其余时间9:00-17:30(最晚入馆时间为闭馆前30分钟)

【门票】成人/儿童: 6 / 1.5欧元

【电话】(+43) 662 84431 3

【网址】http://www.mozarteum.at/museen/mozarts-geburtshaus


维也纳音乐会站票攻略

维也纳作为音乐之城,每天都会有无数场音乐会、歌剧、音乐剧等上演,如何选择一个有特色的音乐厅、剧院来欣赏演出是非常重要的。个人比较推荐维也纳金色大厅,或者奥地利国家歌剧院。如果有观看计划,网上订票应该是最便捷的方式。不过票价还是很贵的。如果又想省钱又想看一场高水准的演出,那就要会订“站票”。

◆金色大厅站票(爱乐之友协会Musikverein)

维也纳金色大厅音乐会的站票一般5欧元一张,提前一天可以购买。但是站票区条件较为有限,仅有一排栏杆隔开坐票区和站票区,也就是说除了第一排的人可以有东西扶着,后面的人就只能站直来观看了。所以,如果买了站票,可以早点排队进入,其实,像维也纳金色大厅这样的地方,闭着眼睛随便站在哪里都会欣赏到无与伦比的音乐。

◆奥地利国家剧院站票(Staatoper)

与金色大厅相比,国家歌剧院的站票性价比比较高,票价分3.5欧元和2欧元两种,在奥地利国家剧院,提前3个小时以上去排队是正确的做法,只是在奥地利国家剧院还有一项不确定因素,这里可不是每天的演出都设有站票,所以,建议提前查好再前往观看。

◆其他剧院门票

除了国家歌剧院、金色大厅,其他的剧院和音乐厅也会经常有一些不错的演出,可以从大街上那些仿古装扮的票贩手里买到票,那里有许多演出可以挑选。


推荐必游地

◆肖邦博物馆

【地址】欧克尼克街1号

【开放时间】周二至周日 10:00-18:00

【电话】(+48)22 827 5473

【网址】http://www.nifc.pl

◆华沙圣十字教堂(Bazylika Mniejsza pw. wi tego Krzy a)

【地址】克拉克斯维基大街3号

【电话】(+48)22 826 89 10

【网址】http://www.swkrzyz.pl

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